"το ποίημα πρέπει να φαίνεται ως εικόνα και η εικόνα πρέπει να διαβάζεται ως ποίημα"
Karel Teige
Poetism and Picture Poems
Ο "Ποιητισμός" είναι ένα καθαρά τσεχικό καλλιτεχνικό κίνημα που συνθέτει και μεταφράζει τη γνώση των παγκόσμιων καλλιτεχνικών κινημάτων, όπως ο Κυβισμός, ο Φουτουρισμός και ο Κονστρουκτιβισμός. Μπορεί επίσης να κατανοηθεί ως μια ειδική εκδοχή του ευρωπαϊκού Ντανταϊσμού, με έμπνευση από την πρωτόγονη και αφελή τέχνη.
Ο Ποιητισμός αναπτύχθηκε στο τσεχικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου, όταν η ευρωπαϊκή τέχνη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ρωσικά και δυτικοευρωπαϊκά κινήματα της πρωτοπορίας. Ο τσεχικός ποιητισμός δεν έχει σαφή ορισμό, αν και έχουν δημοσιευθεί αρκετά μανιφέστα και θεωρητικές μελέτες. Η καλλιτεχνική ένωση "Devětsil" (1920-31) διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο, προβάλλοντας νέες πρωτοποριακές ιδέες μέσω των μελών της.
Με το ενωτικό σύνθημα του ζωγράφου František Muzika, "η ζωγραφική είναι ένα ζωγραφισμένο ποίημα", η έκθεση "Poetry" το 1932 συνόψισε τις τάσεις και το έργο ποιητών συμπεριλαμβανομένου και του υπερρεαλισμού. Μεταγενέστερες επιρροές του ποιητισμού μπορούν να βρεθούν ακόμη και μεταξύ των δημιουργών που ενώθηκαν στην "Ομάδα 42". Ο τσεχικός ποιητισμός ταλαντευόταν μεταξύ του ντανταϊσμού και του κονστρουκτιβισμού και μπορεί να θεωρηθεί πρόδρομος του υπερρεαλισμού στην Τσεχική Δημοκρατία.
Η θεωρητική ραχοκοκαλιά του ποιητισμού διαμορφώθηκε κυρίως από τον θεωρητικό της τέχνης Karel Teige (1990-51) και τον ποιητή Vítězslav Nezval (1900-1950). Ο τίτλος μιας από τις μελέτες του Τέιγκε, "Κτίριο και ποίημα" (1927), υποδηλώνει σαφώς την προϋπόθεση του ποιητισμού στη σύνδεση της κονστρουκτιβιστικής σαφήνειας στην οπτική (λογοτεχνική, αρχιτεκτονική) κατασκευή του έργου με ποιητικό περιεχόμενο.
Η εγγύτητα της εικόνας και του ποιήματος περιγράφεται ως εξής: "το ποίημα πρέπει να φαίνεται ως εικόνα και η εικόνα πρέπει να διαβάζεται ως ποίημα". Ο τίτλος μπορεί να ερμηνευθεί ως ένας ευρύτερα κατανοητός όρος της ποίησης ή ως "η τέχνη του να ζεις και να απολαμβάνεις" (Karel Teige).
Ο Ποιητισμός ήταν πιο εμφανής στη λογοτεχνία (η σύγχρονη μεσοπολεμική ποίηση των Nezvalov, Seifert, Biebl) και στις καλές τέχνες. Οι επιρροές του εντοπίζονται επίσης στη σκηνογραφία, το θέατρο, το κινηματογράφο και λίγο στη γλυπτική.
Jan Saudek
Οι Karel Teige, Toyen (πραγματικό όνομα Marie Čermínová, 1902-81) και Jindřich Štyrský (1899-1942) εμπλούτισαν την τσεχική τέχνη με μια νέα μορφή, το εικονοποίημα, συνδυάζοντας ποίηση, συναρμολόγηση και κολάζ εφάρμοσαν τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι Ευρωπαίοι ντανταϊστές (βλ. Merzbau) και οι Ρώσοι κονστρουκτιβιστές (π.χ. El Lisicki) σε μικρότερη κλίμακα.
Επηρεασμένοι από φωτομοντάζ, εξώφυλλα περιοδικών και βιβλίων, διαφημιστικό υλικό, αφίσες Ρώσων τυπογράφων, καθηγητών και μαθητών του γερμανικού κινήματος Bauhaus. Δημιούργησαν νέες συνθέσεις με ελεύθερη διάθεση, συνδυάζοντας κομμάτια εικόνων, καρτ ποστάλ, αποκόμματα εφημερίδων και χάρτες.
Τα ποιήματα εικόνων χρησιμοποιήθηκαν συχνά στα βιβλία ως εικονογραφήσεις πρωτοποριακής ποίησης και πεζογραφίας. Ο τόνος καθοριζόταν από την αντίθεση μεταξύ εικόνας και κειμένου - αποσπάσματος, προσδίδοντας στη σύνθεση ένα βαθμό έντασης. Τα στοιχεία αυτά συνδέουν το εν λόγω έργο με το αναδυόμενο κίνημα του υπερρεαλισμού.
Ο Jindřich Štyrský δημιούργησε φωτογραφικούς κύκλους εμπνευσμένους από το μαγικό έργο του Γάλλου φωτογράφου Eugen Atget (1857-1927). Οι φωτογραφίες του František Vobecký (1902-91) εμφανίζονται αρχικά ως ένας τροχός ή φωτομοντάζ, ωστόσο είναι στοχαστικές συνθέσεις δισδιάστατων και τρισδιάστατων αντικειμένων.
Jindrich Styrsky
Karel Teige
Η Τσεχική Φωτογραφία μετά το 1945
Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τον Ιούνιο του 1945, η Τσεχοσλοβακία επέστρεψε στο καθεστώς που επικρατούσε πριν από τη γερμανική κατοχή. Η χώρα έγινε - όπως όλη η Ευρώπη εκείνη την εποχή - σκηνικό δραματικών πολιτικών και εδαφικών αλλαγών.
Στο πλαίσιο της πολιτικής και στρατιωτικής επέκτασης της Σοβιετικής Ένωσης προς τα δυτικά, μέρος του εδάφους της Τσεχοσλοβακίας προσαρτήθηκε βίαια στη Σοβιετική Ουκρανία. Έτσι, η ανεξαρτησία της μεταπολεμικής Τσεχοσλοβακίας αποδυναμώθηκε. Ο αριστερός προσανατολισμός της Τσεχοσλοβακίας επιβεβαιώθηκε αποφασιστικά με τη νίκη του Κομμουνιστικού Κόμματος της Τσεχοσλοβακίας το 1946. Αυτές οι εκλογές, ακολουθούμενες από τα γεγονότα του 1948, όταν οι κομμουνιστές ανέλαβαν βίαια την πολιτική και οικονομική εξουσία τη χώρας. Η συγκέντρωση της εξουσίας σε ένα πολιτικό κόμμα οδήγησε στην εμφάνιση ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος στη σοβιετική σφαίρα επιρροής (1948-89).
Η σύντομη μεταπολεμική "ανάσα φρέσκου αέρα", κατά την οποία οι τέχνες επανασυνδέθηκαν με το παρελθόν, έλαβε απότομο τέλος κατά την περίοδο 1948-56, μια περίοδο που συνδέεται με κλυδωνισμούς στην επιστήμη, την τέχνη και τον πολιτισμό. Μετά το 1948, η επίσημη τέχνη του σοσιαλρεαλισμού επιβλήθηκε στην Τσεχοσλοβακία βασισμένη στη σοβιετική προπαγάνδα σταλινικής εποχής.
Άλλες μορφές τέχνης, όπως ο πειραματισμός ή η προσωπική άποψη, θεωρήθηκαν ακατανόητες ή φορμαλιστικές. Μια μικρή απελευθέρωση ήρθε στην πρώην Τσεχοσλοβακία και σε άλλες χώρες του σοσιαλιστικού μπλοκ μετά το θάνατο του Στάλιν (1878-1953).
Τσέχοι φωτογράφοι μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο
Ο Miroslav Hák (1911-78)
Αποτύπωσε εύστοχα τη κατεστραμμένη από τον πόλεμο Πράγα. Η φωτογραφία του "In a Courtyard" (1942) προδικάζει την ευρεία φανταστική και ποιητική κατεύθυνση της εγχώριας τέχνης μετά το 1945. Ο Hák όρισε τη φωτογραφία "ως μεταφορά της ορατής πραγματικότητας σε μια νέα φωτογραφική πραγματικότητα".
Vilém Reichmann (1908-91)
Οι φωτογραφίες του από τον κύκλο "Wounded City" αποτελούν παράδειγμα καταγραφής της μεταπολεμικής Τσεχίας και των εγκαταλελειμμένων πόλεων.
Josef Sudek
Ωστόσο, ένας πρωτοπόρος αναδείχθηκε στην τσεχική μεταπολεμική φωτογραφία ο Josef Sudek (1896-1976). Σήμερα είναι ο πιο γνωστός Τσέχος φωτογράφος, το έργο του απέφευγε τον καθαρευουσιάνικο πικτοριαλισμό και τη συμβατική φωτογραφία της περιόδου πριν από το Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Σούντεκ μπήκε στη φωτογραφία για βιοποριστικούς λόγους - ως απόμαχος με ένα χέρι η φωτογραφία αποτελούσε για αυτόν μία από τις λίγες επιλογές του για να βγάλει χρήματα.
Φωτογράφιζε για τη διαφήμιση, κατέγραφε την αρχιτεκτονική (αποπεράτωση του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου στο Κάστρο της Πράγας 1927-28), αναπαρήγαγε έργα τέχνης για εκδόσεις καλών τεχνών (ιδίως το Cooperative Work). Το σημαντικότερο όμως έργο του προέκυψε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν βασίστηκε στα δικά του θέματα, το είδος της νεκρής φύσης ταίριαζε πολύ καλά στον απομονωμένο του χαρακτήρα.
Τη δεκαετία του 1950 δημιούργησε πολυάριθμες μινιμαλιστικές συνθέσεις, οι οποίες περιλαμβάνουν καθημερινά αντικείμενα και τρόφιμα (γυαλί, αυγά, ψωμί, μύδια, κύλινδρος ταινίας). Ο Sudek χρησιμοποιούσε μια φωτογραφική μηχανή μεγάλου μεγέθους, δεν μεγεθύνει αργότερα στο θάλαμο τα αρνητικά του αλλά κάνει εκτυπώσεις επαφής, επειδή πάντα επεδίωκε να απεικονίζει τα θέματά του όσο το δυνατόν πιο πιστά. Τον ενδιέφερε οι υφή των επιφανειών, οι ιδιότητες των υλικών π.χ. το φως που διαθλάται στο νερό και οι εκφραστικές δυνατότητες της φωτογραφίας.
Ο Jan Svoboda (1934-90)
Ηταν μια εξίσου σημαντική προσωπικότητα της τσεχικής φωτογραφίας, το πρώιμο έργο του οποίου ήταν έντονα εμπνευσμένο από τον Sudek. Η φωτογραφία του έπαιρνε τα συνηθισμένα αντικείμενα (π.χ. τον κύκλο του τραπεζιού) μέσω των οποίων προσπαθούσε να εκφράσει τη διάθεση που δημιουργείται από τις διάφορες τονικές κλίμακες εμπνευσμένες από την πολύχρωμη θεωρία του Σεζάν.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των φωτογραφιών του ήταν οι μεγάλες διαστάσεις των μεγεθύνσεων κρεμασμένες χωρίς κάδρο για να τονίσει τη σύνθεση και την απατηλή απόδοση του χώρου. Το έργο του, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εξερεύνησε τη σκηνοθετημένη φωτογραφία και τη φωτογραφία ντοκουμέντου. Ωστόσο, ο Svoboda εστιάζει κυρίως στη σύνθεση, το χώρο και τη ψευδαίσθηση, ερωτήματα που καθορίζουν τις φωτογραφικές εικόνες στην πιο στοιχειώδη μορφή τους. Το έργο του είναι ταυτόχρονα μια καταγραφή του διανοητικού προβληματισμού για τη φωτογραφία και μια πολύπλευρη επεξεργασία του χώρου, της καθαρότητας, της ταπεινότητας, της λήθης και της αστάθειας της στιγμής.
Běla Kolářová (1923-2010)
Η φωτογραφία της επισκιάστηκε από τη προσωπικότητα του συζύγου της ποιητή Jiří Kolář (1914-2002). Στάθηκε κοντά του καθ' όλη τη διάρκεια της δίωξής και της φυλάκισής του από την τσεχική Κρατική Ασφάλεια μετά την υπογραφή της Χάρτας του '77. Ως φωτογράφος η Kolářová επικεντρώθηκε σε πειραματικές εικόνες που παρήχθησαν χωρίς φωτογραφική μηχανή σε σκοτεινό θάλαμο. Δημιούργησε μια μοναδική αφηρημένη μελέτη χρησιμοποιώντας μικρά τεχνητά αρνητικά. Την ενδιέφεραν επίσης οι φωτογραφικές καταγραφές περιστρεφόμενων πηγών φωτός και τα φωτογραφικά σχέδια φωτός που προέρχονταν από το χειρισμό αντικειμένων απευθείας κάτω από τον μεγενθυντήρα (Gray phonograph, 1962).
Emila Medková (1928-85)
Μια άλλη εξέχουσα γυναικεία μορφή της μεταπολεμικής τσεχικής φωτογραφίας, σύζυγος του υπερρεαλιστή ζωγράφου Mikuláš Medka (1926-74). Και οι δύο ανήκαν στον καλλιτεχνικό κύκλο του θεωρητικού Karl Teig (1900-1951), κορυφαία προσωπικότητα της τσεχοσλοβακικής πρωτοπορίας του μεσοπολέμου.
Miloslav Stibor (1927-2011) και Jan Saudek (1935)
Αν και αντίθετοι ως προς τη θεματολογία ήταν και οι δύο θιασώτες του γυμνού στη φωτογραφία. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1950 η Τσεχοσλοβακία θεωρούσε τα γυμνά ελλιπή και φορμαλιστικά, καθόλου κατάλληλα για την προπαγάνδα του ολοκληρωτικού κομμουνιστικού συστήματος.
Ως εκ τούτου, το γυναικείο σώμα αποκρύφθηκε για πολύ καιρό από τις εκθέσεις φωτογραφίας, τα γυμνά δεν μπορούσαν ούτε να δημοσιευθούν. Η αισθησιακή γυναίκα αντικαταστάθηκε από τη χειραφετημένη γυναίκα που συνήθως απεικονίζεται ως εργάτρια ή αγρότισσα. Οι αντανακλάσεις του σώματος, τα εκφραστικά πορτραίτα, τα γυμνά ακόμη και η ανθρώπινη μορφή σε συμβολικές σκηνές απέκτησαν σταδιακά εξέχουσα θέση στην τσέχικη φωτογραφία από τη δεκαετία του 1960 και μετά.
Ο Miloslav Stibor πέτυχε μεγάλη αναγνώριση με τα γυμνά του. Η επεξεργασία των εικόνων του έχει έντονο κοντράστ και μεγάλες αντιθέσεις άσπρου και του μαύρου που τον κάνει άμεσα αναγνωρίσιμο.
Ο Jan Saudek είναι ο δεύτερος βασικός φωτογράφος που προχώρησε προς τη σκηνοθετημένη φωτογραφία. Το κεντρικό θέμα της δουλειάς του είναι ο άνθρωπος με βιολογικές, συναισθηματικές και κοινωνικές ανάγκες. Το μεταγενέστερο έργο του αγκάλιασε την απεικόνιση των σωμάτων, αναπαριστώντας τις αναπόφευκτες συνέπειες του γήρατος.
Με την πάροδο του χρόνου δημιούργησε έναν δικό του ιδιαίτερο τρόπο έκφρασης που προέκυψε από τον συνδυασμό του γυμνού σώματος με κομμάτια ιστορικών ενδυμασιών στο στυλιζαρισμένο και άθλιο ατελιέ του.
Miroslav Stibor
Jan Saudek
Τσεχική Φωτογραφία Ντοκουμέντου
Η φωτογραφία Ντοκουμέντου και το Φωτορεπορτάζ ήταν σε περιορισμό στην Τσεχοσλοβακία από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980 λόγω της πολιτικής κατάστασης. Το προπολεμικό κίνημα της πρωτοπορίας συνέχισε να επηρεάζει την εγχώρια φωτογραφία μέχρι και τη δεκαετία του 1960.
Στη φωτογραφία ντοκουμέντου (εκτός φυσικά από το επίσημο προπαγανδιστικό υλικό) εξακολουθούσαν να κυριαρχούν οι κλασικές συνθέσεις και εύκολα ερμηνεύσιμες στιγμές που εμπνέονταν από την καθημερινή ζωή. Στο πέρασμα του χρόνου η νέα γενιά των ανεξάρτητων φωτογράφων των δεκαετιών 1970 και 1980 εμπνεύστηκε από το φωτορεπορτάζ του πρακτορείου Magnum. Ο Henri Cartier-Bresson (1908-2004), ο Werner Bischof (1916-54) και ο David Seymour (1911-56) έγιναν συνώνυμα της φωτογραφίας ντοκουμέντου για πολλούς εγχώριους φωτογράφους οι οποίοι διδάχτηκαν από αυτούς όχι μόνο την ετοιμότητα και την αποφασιστικότητα για να τραβήξουν μια φωτογραφία, αλλά κυρίως τη κοινωνική ενσυναίσθηση και την αναλυτική προσέγγιση στα θέματά τους.
Παρά τη δυσμενή πολιτική κατάσταση πολλοί φωτογράφοι όπως ο Josef Koudelka (1938), η Markéta Luskačová (1944), ο Ivo Gil (1941) και ο Pavel Štecha (1944-2004), κατά κύριο λόγο μπορούσαν να συνδέσουν το φωτορεπορτάζ με μια κριτική προσέγγιση για την πολιτική κατάσταση της χώρας τους. Για παράδειγμα, ο Josef Koudelka κατέγραψε την εισβολή του Συμφώνου της Βαρσοβίας στην Τσεχοσλοβακία τον Αύγουστο του 1968 και έβγαλε λαθραία τα φιλμ από τη χώρα του. Οι φωτογραφίες αυτές δημοσιεύτηκαν ανώνυμα από το Magnum Photos στην πρώτη επέτειο της εισβολής σε πολλά διεθνή περιοδικά.
Ο Koudelka δεν παραδέχτηκε ότι ήταν ο εν λόγω φωτογράφος μέχρι το 1984 μετά τον θάνατο του πατέρα του και όταν η οικογένειά του δεν αντιμετώπιζε πλέον διώξεις.
Marketa Luskačová
Επικεντρώθηκε στην καταγραφή θρησκευτικών θεμάτων κατά τη διάρκεια του κομμουνισμού. Μετά τη φυγή της το 1975 φωτογράφισε τη καθημερινή ζωή στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία.
Pavel Štecha
Δημιούργησε τον κοινωνικοκριτικό κύκλο "Cottage Owners" (1970-72), στον οποίο κατέγραψε τις δραστηριότητες αναψυχής της κομμουνιστικής Τσεχοσλοβακίας, ένα θέμα στο οποίο επέστρεψε μετά από είκοσι χρόνια για να φωτογραφίσει τα ίδια μέρη και να αποτυπώσει τις αλλαγές στη νέα δημοκρατική κοινωνία.
Dana Kyndrová
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Kyndrová δημιούργησε το πιο διάσημο έργο της, ένα φωτογραφικό ντοκουμέντο για την αποχώρηση των σοβιετικών στρατευμάτων από την Τσεχοσλοβακία.
Φωτογράφισε ακόμη μετανάστες και γυναίκες στη καθημερινή τους ζωή αλλά και την κατάσταση στην απομακρυσμένη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε διεθνής εκθέσεις που συγκρίνουν τη ζωή και στις δύο πλευρές του πρώην Σιδηρού Παραπετάσματος. Η φωτογράφηση κατά τη διάρκεια της κομμουνιστικής εποχής ήταν ένα δύσκολο και ριψοκίνδυνο εγχείρημα. Για παράδειγμα, ο Jaroslav Kučera συνελήφθη το 1969 ενώ φωτογράφιζε την πρώτη επέτειο της κατάληψης της Τσεχοσλοβακίας από τον σοβιετικό στρατό, ξυλοκοπήθηκε βάναυσα, προφυλακίστηκε στις φυλακές Pankrác (Πράγα) για εβδομάδες και στη συνέχεια δικάστηκε ως αντεπαναστάτης.
'Ολοι αυτοί οι φωτογράφοι κατέγραψαν την καθημερινή ζωή στην ολοκληρωτική Τσεχοσλοβακία και απεικόνισαν τη τσέχικη κοινωνία στο πρόσφατο παρελθόν της. Μας παρουσίασαν μια ελεγχόμενη κοινωνία η οποία ήταν συχνά κωμική και τραγική, όμως παρόλο όλα αυτά τόσο ανθρώπινη.
επιμέλεια: J.Eco
πηγή: hi-storylessons.eu
Josef Koudelka
Dana Kydrova
